Impulsar sinergias entre disciplinas creativas es el objetivo de mi blog, principalmente de Arte y Moda, un matrimonio bien avenido. Por ello, nos trasladamos de la Pasarela de la Moda MBFWM 2017 a la Pasarela de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2017. Mismo escenario, Ifema (Feria de Madrid) -institución que organiza ambos eventos-, distintos pabellones, fechas y horarios.
Nicolás Grospierre, autor de «La Librería Infinita»
Nicolás Grospierre consigue un efecto óptico de profundidad infinita, gracias a espejos y vídeos, que no deja indiferente a nadie
Quienes no habéis visto el post-reportaje de Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2017, edición febrero, os muestro el link pinchando aquí. Digamos que lo mío es tender puentes.
Madrid ha destilado Arte, por Tierra Mar y Aire, durante una semana, ya que ha acogido diversos eventos de forma paralela acompañando ARCO, del 22 al 26 de febrero: Art Madrid, Just Madrid y Feria Flecha… Me voy a centrar solo en ARCOmadrid 2017, en su edición 36, la feria de mayor antigüedad y relevancia internacional, porque no quiero «empacharme» de Arte y perder el Norte, sino disfrutar.
La obra ‘Global cooling lamp’ (2006), de Olafur Eliasson, en la galería Elvira González
Y para ver bien esta feria hay que dosificarse. En primer lugar, lo que suelo hacer es una primera batida o toma de contacto por las instalaciones para sacarle un mayor rendimiento a la visita. Más adelante, la veo con más calma y voy parándome en los stands que captan mi atención por su creatividad. Siempre me ocurre que hay espacios que me pierdo y no veo, ¿me cegará tanto Arte o es que hay rincones ciegos?…
Escultura de Yves Klein en Galería Cayón
El director de ARCO, Carlos Urroz, siendo entrevistado por RNE
¿Qué es ARCO para quien no la conoce?
Una feria internacional de Arte Contemporáneo, de las más importantes del mundo, en que la que este año participan 200 galerías de 27 países, que han pasado un riguroso filtro de selección a cargo del Comité organizador y de los equipos de comisarios. Cuenta con un país invitado, que este año ha recaído en Argentina. Un evento en el que conviven los artistas con renombre con nuevos nombres y propuestas del panorama internacional. Ahí está la magia y el encanto. Pintura, escultura, fotografía, vídeo, performance…
Jaume Plensa en la Galería Lelong. Escultura «Paula», de 280.000 euros
Hay obras de artistas clásicos como Picasso, Miró, Salvador Dalí, Juan Muñoz, Antonio López, David Hockney, Anish Kapoor, Miquel Barceló…
Obra de Palazuelo
En esta edición han pisado con fuerza los coleccionistas por mayor compra y número, así como los profesionales, aficionados, instituciones, museos y fundaciones de todo el mundo. Cerca de un 66,5 % de participación de galerías extranjeras y galerías importantes han querido estar en ARCO. Es el año de la recuperación, según Carlos Urroz, director de ARCOmadrid.
Es un intercambio de ideas, hacer nuevos contactos, visitas guiadas, talleres, encuentros profesionales, foros, debates. Una plataforma de reflexión cuyo objetivo es vender porque estamos en una sociedad de consumo, pero ARCO no es solo un negocio. Hay inversión pero mucha pasión por el Arte. Además de ser una feria comercial, es un evento cultural.
La personalidad de ARCOmadrid también es sorprender, inquietar, emocionar, seducir… hacernos salir de la rutina por tanto derroche de creatividad.
Body Painting en Dvir Gallery (Tel Aviv-Israel)
Arte para todos los bolsillos: Desde 100 euros hasta equis millones de euros, como la escultura de: ‘The red base’, de 1969, que cuesta 2,5 millones de euros, que trae la Galería Mayoral (Barcelona), su primer año en la feria. ¿Hay precios sobrevalorados en el arte?…
‘The red base’, obra de Alexander Calder, en la Galería Mayoral
A los visitantes nos da una visión general de las tendencias del Arte Contemporáneo. Es un termómetro que mide la temperatura del mercado del Arte internacional. En la 36 edición hemos visto calidad y diversidad de artistas. Mucha pintura. Formato grande y pequeño. Mucho color, ese color verde que evoca a la Naturaleza ha sido uno de los protagonistas, y el rojo también ha dejado su huella, que simboliza la vitalidad, la fuerza y el momento de gloria que está viviendo el Arte en estos momentos. Optimismo y buena energía que se palpa en el ambiente.
Obra de Alexander Calder en Galería Mayoral
En la 36 edición de ARCO ha habido menos sensacionalismo y exhibiciones sexuales, al tiempo que ha sido menos crítico y reaccionario desde el punto de vista político que en anteriores ediciones. Dentro de la línea del actual director de ARCO, Carlos Urroz.
Inauguración oficial con los Reyes de España y el presidente de la República Argentina
Argentina es el país invitado, con el apoyo del Ministerio de Cultura de Argentina y artBA. Por ello, el acto de inauguración oficial contó con la presencia de los Reyes de España, don Felipe VI y doña Letizia, acompañados del presidente de la República Argentina, Mauricio Macri y su esposa, Juliana Awada.
Latinoamérica representa un 40% de la participación internacional de ARCO lo que consolida a esta feria como un referente latinoamericano en Europa.
La primera dama argentina desde 2015, en mi opinión, es espectacular, tanto por su belleza como por su fresca naturalidad, con muchas dosis de clase y glamour. Una mujer a la que nadie le eclipsa porque tiene luz propia. ¡Vaya melena, tono de piel bronceado y figura!. Sin lucir Corona, junto a su marido en la cena del Palacio Real– como anfitriones-, se la ve siempre divina. Con llevar un bonito vestido y sonreír con el alma – no con los dientes-, es suficiente.
Cuando leo en determinados medios de comunicación que la Reina Letizia ha eclipsado a la primera dama argentina, me parece algo que no es cierto y de mal gusto. Para mí, el brillo de unos “diamantacos”, logos o Coronas no hacen sombra a nadie… Y para quienes ven la vida como una competición, sobre Juliana Awada – a la que he visto a corta distancia en la inauguración de ARCO-, diría: ¡Vaya rival!
He leído lo siguiente sobre la seductora Juliana (hija de sirios libaneses): Macri es su segundo marido, del que tiene una hija de cinco años, Valentina, y otra, fruto de la relación con un conde belga, fuera del matrimonio. Su familia está vinculada al mundo textil: sus padres fundaron la firma Awada, de la que Juliana es diseñadora y lleva su apellido. Tras documentarme, entiendo mejor su estilo vistiendo y armonía estética.
Uno de los grandes protagonistas de la Feria ha sido Argentina Plataforma/ARCO, país invitado, presentando 12 galerías argentinas y 23 artistas seleccionados por Inés Katzenstein; desde artistas reconocidos internacionalmente, como Alberto Greco o Eduardo Stupia, hasta nuevos creadores como Diego Bianchi o Pablo Accinelli.
Galería Isla Flotante/Argentina
La primera dama argentina, como coleccionista que es, se interesó por la obra de la artista venezolana-española Emilia Azcárate
La experta en moda, Carmen Lomana, columnista en el diario La Razón, se encontraba entre la comitiva real
La pareja de argentinos Diego Pablo Simeone, entrenador del Atlético de Madrid, y su pareja, la modelo Carla Pereyra, quien desfiló con Custo Barcelona en Mercedes Benz Fashion Week Madrid 2017, también, visitaron ARCO 2017.
Carla Pereyra, a la derecha, acompañada de su pareja, Diego Pablo Simeone, entrenador del Atlético de Madrid
En la imagen de abajo, Mar Flores en ARCOmadrid, la vi también el año pasado.
Una de los reclamos de ARCO este año ha sido la presencia del célebre arquitecto británico Norman Foster, acompañado de su esposa, Elena Ochoa. Es el encargado de la ampliación del Palacio del Buen Retiro para el Museo del Prado. Arrancó el Foro sobre el Arte, co-organizado por el Círculo Fortuny, cuyo presidente es el marqués Carlos Falcó.
Momento de reflexión: Cuando tengo que publicar un post de ARCO me invade el síndrome de Diógenes con las fotos, porque tengo muchas y son fantásticas, pero hay que soltar y aprender a desprenderse de lo material; sin duda, te eleva a un plano más espiritual. Viajar ligeros de equipaje por la vida. Hay que hacer una tarea de selección con cosas y personas, y tampoco se libran los textos y fotos de los posts.
En cada edición de ARCO, hago un descubrimiento de un artista que me produce un flechazo total. En esta edición, ha sido el artista norteamericano James English Leary, que vive y trabaja en EE.UU., representado por la Galería Leyendecker (Santa Cruz de Tenerife).
En 1967, Helga de Alvear compraba su primera obra de arte y actualmente posee una de las colecciones privadas más importantes de Europa. Participa en exposiciones de todo el mundo y ha creado el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres. Helga del Alvear ha recibido uno de los Premios A al coleccionismo en su 21 edición.
Helga de Alvear, a la derecha, de perfil
Escultura «Brides Dream», de Ana Prada (13.500 euros)
La galerista y creadora de ARCO, Juana de Aizpuru, a quien no le gusta que le hagan fotos para publicarlas en Internet, me comentó personalmente que ARCOmadrid 2017 le ha parecido un “subidón” por la alta calidad de las obras y la cantidad de coleccionistas que ha acogido esta edición. La vi contenta con el resultado. A su stand siempre lleva lo mejor y me encanta visitarlo.
En su galería exponen obras Fernando Sánchez Castillo, Rogelio López Cuenca, Albert Oehlen, Pierre Gonnord y Art & Languaje.
Juana de Aizpuru, sentada y de espaldas
La Galería Marlborough de Madrid, una de las galerías más veteranas de la feria y de la más internacionales porque tiene sedes por todo el mundo.
Un cuadro de Juan Genovés valorado en 173.000 euros
Pigmalion, en la galería Marlborough
Un lienzo clásico de Manolo Valdés “La danza” , es una de las obras más caras del stand
La Galería Álvaro Alcázar es una de mis favoritas en Madrid, por los artistas que representa y por la amabilidad del propietario y equipo, como Lucía González. Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Juan Garaizábal, Luis Canelo, Simon Edmondson... son algunos de los artistas que han estado en ARCO.
Con el galerista Álvaro Alcázar y Lucía González, al fondo, obra de Eduardo Arroyo
Al fondo, obra de Rafael Canogar
Con Lucía González, como fondo obra de Bosco Sodi
Con el galerista Alváro Alcázar , y al fondo, obra de Simon Edmondson
Eduardo Arroyo ha cumplido 80 años el último día de ARCO, 26 de febrero, pero no le falta pasión ni entusiasmo en su trabajo y en su vida. Tiene dos exposiciones en Madrid, una en la galería Álvaro Alcázar con pintura y escultura, que finaliza a primeros de marzo, y otra en la galería Tiempos Modernos.
Si os gusta Eduardo Arroyo, ver el post que publiqué recientemente pinchando aquí.
Eduardo Arroyo en la Galería Álvaro Alcázar
Próximamente, Eduardo Arroyo tiene una gran antológica en la Fundación Maeght en la Costa Azul de Francia. Una cita importante, en la que han expuesto otros reconocidos artistas, como Miró, Tàpies, Chillida y Barceló.
Otra de las galerías más veteranas es la Galería Elvira González, que ha contado con una de las piezas más cotizadas ha sido la obra “Three Laughing at One” de Juan Muñoz, cuyo valor alcanza los 1.55 millones de euros, una de las obras más caras de la feria. Una escultura suspendida en el aire y presenta a tres hombres de mediana edad riendo de forma expresiva.
El stand de Elvira González ha contado con un espacio dedicado a obras de Miquel Barceló: cerámicas y pinturas
El stand de la Galería Pedro Cera, para mí, tiene muy buen criterio estético. Había un jarrón de madera pintado a modo de mosaico, integrado a un papel con el mismo estampado, que empapelaba una de las paredes. Una preciosidad.
Arte y Moda
El diseñador Paco Pintón ha sido el encargado de diseñar las sweatshirts oficiales de ARCO 2017. Es murciano como yo, y tiene unos diseños preciosos tanto en sudaderas, cazadoras bomber, capas, y todo lo que caiga en sus manos. Nos enamoramos todas de una cazadora bomber de terciopelo negro que terminó comprando una galerista de ARCO.
Ha hecho el diseño de dos sudaderas unisex de algodón fabricado en Portugal. Un modelo en color blanco con serigrafía en negro y rojo, y otro modelo negro con serigrafía en blanco y rojo, que estampan la palabra ARCO partida por un rayo, símbolo icónico y reconocible del universo Pintón. Una edición limitada que se puede comprar también a través de su página web (www.pacopinton.com).
Pintón es una línea de ropa y complementos con base en Madrid, que tras dos colecciones esporádicas, allá por 2007, reaparece en 2012 con energías renovadas y el mismo impulso creativo. Todos los diseños son ediciones limitadas, con un estilo casual y contemporáneo.
Curiosidades
Ha captado mi atención un libro con su atril de mesa del artista inglés David Hockney, cuyo precio es de 2.000 euros. Tiene 498 páginas —13 de ellas desplegables—, mide 70 centímetros de alto y 50 de ancho, y la mesa es adaptable, obra del diseñador industrial de Apple, Marc Newson (1963). Reúne 450 obras de David Hockney, uno de los artistas vivos más admirados,(Bradford-Reino Unido, 1937).
En el acceso del pabellón 7 al 9, hay una sección que se llama ArtsLibris, dedicado a libros de arte, en la que descubrí este paraguas tan bonito de la artista Karina Bisch.
Edición limitada de 400 paragüas de la artista Karina Bish
Hay muchos premios en ARCO para apoyar el talento y trabajo de talentos emergentes de Arte Contemporáneo. Como muestra, cito algunos premios en los que he estado presente en la entrega.
SALA VIP
La sala VIP ha sido une espacio diseñado por Briales y del Amo Arquitectos y Patricia Reznak, proyecto ganador del V Premio de Ideas para el Diseño de la Sala VIP -convocado por la Feria y la revista AD-, y realizado junto a Loreto Ramón-Solans, Eugenio Ampudia y José María Civit. En su interior, diversos espacios, como el de Audermars Piguet, NH Hoteles; Solán de Cabras; Cervezas Alhambra, champagne Ruinart, cafetería y el restaurante.
La empresaria Sandra Segimón, socia y directora de Sushita Caffé, servicio de catering y platos preparados de comida japonesa
Hay entidades, cuyo apoyo de compra, se establece a través de premios, como los convocados por Audemars Piguet; illy caffè, NH Hoteles; Solán de Cabras; Cervezas Alhambra, entre otros.
V Premio Audemars Piguet a la producción de una obra de arte
En sala Vip, en el espacio de la firma relojera suiza Audemars Piguet, lucía la obra ganadora de la artista Elena Bajo. Se titula «All Tangled UP in a Fading Star», y representa el problema de mediombiental del plástico como basura si no se recicla. En verdad, los océanos parecen auténticos vertederos porque se llenan de plásticos que tardan cientos de años en degradarse, la fauna marina ingiere el plástico, afectando a la cadena alimentaria, y a la destrucción del planeta. Es un proyecto conjunto presentado por García Galería (Madrid) y ANNEX 14 (Zurich).
Ignacio Echevarría, Retail Manager en Audemars Piguet
A la derecha, Mar González Arche, directora de arte del estudio gráfico Neo
Con el comisario de arte Eloy Martínez de la Pera
Otros premios son los que concede Illycaffé;
X Premio Illy Sustainart
Illycaffé, como partner de la feria, ha sido el café oficial de ARCOmadrid durante 13 años consecutivos. También, ha apoyado la iniciativa de ARCOKids, un espacio creativo para niños a beneficio de la Fundación Pequeño Deseo, cediendo botes de cafés como lienzo para que los niños puedan crear sus propias obras de arte.
Los valores fundamentales de la marca son aroma y sabor, belleza y arte; desde su logo, diseñado por el artista James Rosenquist, hasta su conocida colección de tazas illy Art Collection, compuesta por más de 100 tazas diseñadas por artistas internacionales.
Illy firmó un acuerdo de colaboración con la Fundación Colección Thyssen-Bornemizsa con la presencia de Evelio Acevedo Saggese, director Fundación Colección Thyssen-Bornemizsa y Massimo Saggese, director general de illycaffé España. Cabe destacar, que el Museo Thyssen cumple este año 25 años y lo celebra con una exposición de pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del siglo XX.
Premio Cervezas Alhambra Arte Emergente
José Miguel Pereñíguez por su obra “Señas y sonidos del Palacio Rojo (leones/reyes) ha sido el ganador del Primer Premioo Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Un estudio de las relaciones entre arquitectura, matemáticas y música. Una interpretación espacial de La Alhambra.
Si bien el Premio Illy se ha consolidado en ARCO como un clásico, el Premio de Cervezas Alhambra arranca en esta edición por primera vez. La obra ganadora pasa a formar parte de los fondos artísticos de Cervezas Alhambra. Han quedado cinco proyectos finalistas: Jacobo Castellanao, Miren Doiz, José Miguel Pereñiguez; Alegría y Piñero, y Teresa Solar Abboud.
Premio Solán de Cabras
Solán de Cabras vuelve a colaborar como patrocinador de ARCOmadrid, Antonio Montalvo, de la galería Espacio Mínimo, es el galardonado con el Premio Solán de Cabras de Arte Joven, dirigido a artistas entre 18 y 35 años.
Espacio Comer
En ARCO pudimos disfrutar de una variada comida en plan rápido o en mesa de la mano de Solán de Cabras y Lateral, Sushita, illy caffè y Nonsolocaffé; Cervezas Alhambra y Florida Retiro, y Vilaplana.
He probado la nueva cerveza Alhambra tostada que me encanta y en una de las ocasiones fui a comer con mi familia al stand de Florida Retiro: plato de jamón ibérico, tabla de quesos, tostas de salmón ahumado y ensaladilla, hamburguesas delicatessen… y como postre, un cafelito illy que es delicioso.
ARCOmadrid acogió un espacio llamado Opening dedicado a proyectos y artistas emergentes con un máximo de siete años. Propuestas de los artistas más jóvenes de mayor proyección.
Visto lo visto, entiendo el el arte actual así:
1- Arte en vivo
Stand ABC Cultural
Una pieza conjunta realizada en vivo de la mano de Royal Talens, por 11 jóvenes creadores. Se ha llevado a cabo el proyecto colectivo Cada-VER exquisito, en el que los artistas han intervenido las paredes in situ. Han participado José A.Vallejo, Fran Ramírez o Concha Martínez Barreto.
Me encanto el stand de ABC Cultural. Le doy de nota un 1000 sobre 10
Los artistas del stand ABC Cultural en pleno proceso creativo
2- Performance
3.- Videoarte
4- Muchas pantallas encendidas y luces de neón:
Obra de David Batchelor, de la Galería Leme, Sao Paolo (Brasil)
Obra de Christian Owski
5- La importancia de la tecnología.
Cada vez hay más tecnología aplicada al Arte, un elemento fundamental, y, obviamente, más artistas de vídeo-arte.
Stand del diario El País
El artista Daniel Canogar (Madrid, 1964), hijo de Rafael Canogar, se ha encargado de la instalación del diario El País que reflexiona sobre lo efímeras que son las noticias que analizan la actualidad y cómo recuperarlas. La información muere en poco tiempo y la tecnología también, Canogar se plantea cómo archivar lo que es caduco y se escapa.
Imágenes que parecen de un caleidoscopio que nos han hipnotizado, al menos a mí
Tres proyectores han ido creando archivos de los 500 vídeos más vistos del diario en los últimos tiempos. Detrás de su trabajo hay una obra de ingeniería, como una forma que ayuda al arte, según Canogar.
Las azafatas del stand de El País lucían total look del diseñador Moisés Nieto
Daniel Canogar suele visitar los centros de reciclaje, no por la basura, sino para darles nueva vida útil a los ordenadores, televisores, calculadoras, móviles, aparatos de vídeos… lo que se llamaría «Reutilizar», dar una nueva oportunidad a los objetos. Probablemente, habréis oídohablar de la regla de las 3 Erres: Reducir, Reutilizar y Reciclar. La última y la menos importante es Reciclar.
5- Las Nuevas Tecnologías aplicadas al Arte
Obra titulada «Partitura», del artista Máximo González, compuesta por 14 atriles realizados con tablets y vídeos, de la Galería Aural
En ARCOmadrid hemos visto que cualquier objeto de cotidiano sirve para hacer una obra de arte, papel, naturaleza, hierro, ropa… Se usan materiales muy distintos, textil, cristal, cerámica, hasta alfileres.
Galería Baginski, Lisboa (Portugal)
Galería Barro Arte Contemporáneo
Momentos surrealistas en ARCO “haberlos haylos”, como en los Óscar de este año, que hubo un error de un auditor de PwC que se equivocó de sobre para anunciar un Óscar por tuitear. Para mí, un vídeo del artista Federico Solmi, algo heavy, también me ha dejado atónita. Pero, eso es lo que me gusta de ARCO, su capacidad de sorprender.
Stand de El Mundo, diseñado por Alberto Corazón
El artista y diseñador gráfico Alberto Corazón (Madrid, 1942), padre del diseñador de moda, Baruc Corazón, expone su mesa de pintor como un bodegón en el stand del diario El Mundo. Sus logos son famosos porque pertenecen a icónicas empresas e instituciones culturales.
Cosas que parecen lo que no son… esta instalación que veis en la imagen de abajo , parece un juego, pero son unas ruinas mexicanas:
Obra de Matt Mullican, de Mai 36 Galerie
En la imagen de abajo, obra del artista conceptual Juan Hidalgo en la galería Adora Calvo, uno de los más veteranos que ha servido de inspiración a los más jóvenes. Es el último Premio Nacional de Artes Plásticas Si os fijáis bien, hay condones colgados llenos de líquijdo dentro.
Cuadro de un perchero con ropa de Jannis Kounellis en Galleri Bo Bjerggaard
Según los expertos, invertir en artistas jóvenes puede generar mayores beneficios a largo plazo, mientras que comprar obras de artistas consagrados es más seguro, aunque los precios sean más elevados. Hay quienes tienen ojo clínico para el arte y saben invertir con seguridad al elegir bien la obra. Es momento de arriesgarse y comprar, no solo en arte, sino también en el mercado inmobiliario.
Bernardi Roig, Galería Max Estrella
“Shphère blache”, Julio Le Parc, Galería Nara Roesler
El no tocar o no acercarse al Arte no va con el artista urbano Suso33. Participar e implicarse en instalaciones como el stand de Clorofila Digital me ha llamado la atención, siendo uno de mis espacios favoritos. Suso33 quien incita a la interacción entre las piezas de arte y los visitantes. Otro gran descubrimiento que me ha sorprendido en ARCO 2017.
Un homenaje de Suso33 al 80 Aniversario del Guernika de Picasso que se cumple este año, 2017
Hay una relación directa entre la obra y el espectador que da juego a hacer una performance como la que yo hice en la que observas y te observan los demás objetos. En fin, hemos podido descubrir las enormes posibilidades que ofrece el arte urbano.
No todo son alegrías en el mercado del arte nacional, siguen las reivindicaciones en pro a un IVA del arte más bajo y la necesidad de una Ley de Mecenazgo. En España y Portugal hay un IVA cultural del 21 y 23%, de modo que muchos coleccionistas prefieren comprar en galerías extranjeras con un IVA reducido.
ARCOKids
Despido el post con el taller de ARCOkids, promovido por la Fundación Pequeño Deseo y por DKV Seguros cuyo objetivo es aproximar a los niños, de entre 4 a 12 años, al mundo del Arte. Los niños son el futuro y hay que inculcarles valores, como desarrollar el reciclaje y la sensibilidad artística.
Lema de ArcoKids 2017: «Caja, papel y tijeras: Selvas imaginarias»
Mesas y sillas forradas de papel de periódico, cajas que sirven de estructura para reconstruir una selva: magia e ilusión óptica. Los niños han expresado toda su creatividad, dibujando en papel, coloreando y recortando con tijeras. Todo ello bajo la dirección artística de BovóNubó. Ha sido una obra viva y cambiante que han podido tocar y disfrutar.
El año pasado ARCOmadrid sopló 35 velas, este año soplan buenos vientos para el Arte Contemporáneo. Viento en popa a toda vela para ARCO 2017 que parece coger la velocidad de crucero.
