Agustín Ibarrola fotografiado por Emilio Roselló
Un regalo para todos los amantes del Arte y la Moda: Podemos disfrutar de la unión de la escultura y la moda en una exposición del artista Agustín Ibarrola y el diseñador Miguel Marinero en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid desde el 10 de febrero hasta el 24 abril. Sobresalientes disciplinas que trascienden al tiempo.
La Naturaleza y el Arte son la mejor inspiración para la moda y así lo percibe el diseñador de pieles de alta costura Miguel Marinero quien ha creado piezas exclusivas inspiradas en “Los Cubos de la Memoria” de Ibarrola, intervención artística al aire libre que se encuentra en la villa de Llanes (Asturias).
Fotografía de Tere Ormazabal
Esta exposición titulada «Del artista, del arte y del territorio” se enmarca en «Madrid es Moda», evento organizado por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME) durante Mercedes-Benz Fashion Week Madrid para acercar la moda a la calle, fuera de las pasarelas. Una muestra dirigida por el creador Miguel Marinero con la colaboración de alumnos de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid que han realizado los murales.
Son 29 prendas confeccionadas por Marinero en las cuales reinterpreta y traslada a sus pieles como un lienzo las ideas y la paleta cromática del Hormigón de Ibarrola a través de colores, texturas y formas. Un universo lleno de sensibilidad creativa.
Fotografía de Tere Ormazabal
Agustín Ibarrola (Bilbao, 1930). Grabador, escultor y pintor, Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes junto a los integrantes del Equipo 57, del que fue fundador y miembro. Realizó la intervención artística “Los Cubos de la Memoria” en el puerto marinero de Llanes (Asturias) sobre los bloques de hormigón que componen la escollera del puerto.
Se trata de una bella manifestación de arte público donde se funden elementos esenciales de la obra del artista con el pasado histórico-cultural de la villa de Llanes.
Fotografía de Tere Omarzabal
A través de “Los Cubos de la Memoria” se puede conocer: la memoria del artista, la memoria del arte y la memoria del territorio. Pinturas sobre los cubos que de forma mágica crean nuevas superficies al unir los cubos por medio de colores y cuyas formas y tonos cambian según la luz y el agua.
Cubos llenos de símbolos que la marea cubre y descubre, y que el diseñador Miguel Marinero se encarga de vestir y ponerle tacones, como él dice, con un estilismo de alta costura en piel
La obra de Ibarrola supone una fusión de los elementos característicos del artista con la memoria cultural e histórica de la zona. Según el escultor, “La investigación acerca de la construcción del espacio pictórico mediante líneas estructurales y colores realizada en esta obra constituye su valor fundamental”.
Miguel Marinero (Madrid, 1947) es un diseñador de alta costura en piel reconocido en las principales pasarelas internacionales. Una profesión que tiene muchas aristas. Marinero tiene otra faceta como escenógrafo y, además, ha participado en muestras de arte de lo más rompedoras. Más de 40 años de profesión con éxito le avalan. Sus colecciones han sido reproducidas por fotógrafos de todo el mundo.
Fotografía de Tere Ormazabal
Posee su propio Atelier de peletería en Madrid. Cada prenda de Marinero, cosida y pintada a mano, la eleva a Arte. Piezas artesanas únicas de piel de cordero merino desechadas. Exclusivos diseños reversibles, en función de la climatología, para el sol y la lluvia, en colores primarios, como tierra (rocas, piedras), agua y aire. También, algunos diseños de neopreno.
Foto de Ramón Noriega
Marinero, haciendo honor a su nombre, es capaz de adentrarse en el mar, rescatando la historia de las escolleras bañadas por el Cantábrico que ya recreó en el año 2004 con otra exposición “La Memoria de los Artistas. Ibarrola – Marinero”. La sinergia entre la escultura y la moda entre esta pareja creativa comenzó hace 12 años.
Marinero transforma cada pieza poliédrica del escultor vasco en obras de arte y creaciones llenas de vida para la mujer. Según el diseñador: “Siento el deseo de despegar meticulosamente cada una de las caras que construyen las escolleras. Están llenas de vida. Y esas vidas quiero confeccionarlas y convertirlas en prendas de piel”.
Prendas creadas con diferentes técnicas, tintes e injertos de pieles cosidos artesanalmente. Tres salas del Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid acogen esta exposición. Tres espacios paralelos: Del artista (creador) Del arte (obra) y Del territorio (lugar).
1.- Del artista
La primera sala muestra lo que siente el artista y rescata de su memoria. Todo aquello que le inspira y le transmite a la hora de crear y dar forma a sus piezas. La Naturaleza: El agua, la tierra, el aire y los colores primarios.
Abrigo de piel de cordero merino, anteado y reversible
2.- Del arte
Una segunda sala sitúa al propio arte como fuente de inspiración. El paso del tiempo y sus efectos en cada obra, que como la propia naturaleza sufre el influjo del clima.
Piezas con pasado inspiradas en figuras rupestres. Animales medievales, como el ídolo de Peña, y escenificaciones de la tierra asturiana.
Ídolo de Peña Tu. Abrigo de zorro patchwork pintado a mano (2000 a.C.)
3.- Del territorio
En la tercera y última sala vemos la interpretación de esta escollera artística bañada por el Cantábrico. La historia de la Villa de Llanes se expone en una vidriera con todo tipo de elementos: utensilios tradicionales, instrumentos artesanales, bordados de azabache…. que aún hoy perduran en las manos de los artesanos.
Traje de aldeana, bordado a mano
En definitiva, la exposición supone una combinación armónica de arte, moda y cultura que invita a la reflexión. Está llena de matices, riqueza cromática, simbolismo, belleza y sofisticación.
Esta exposición está organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (SG Promoción de las Bellas Artes y Museo Nacional de Artes Decorativas) y está comisariada por Inés Marinero. La dirección del proyecto, como he mencionado anteriormente, es de Miguel Marinero.
Además, colaboran el Ayuntamiento de Llanes, la Universidad Complutense de Madrid, la Facultad de Bellas Artes, IFEMA y el IFTF International Fur Trade Federation. Todo un acontecimiento cultural que os recomiendo y podéis visitar hasta el 24 de abril en el Museo de Artes Decorativas de Madrid. Me parece otra perspectiva para ver la moda y/o el arte de lo más enriquecedora.
