ARCOmadrid este año, 2016, ha celebrado su 35 Aniversario y no podía faltar a la cita, una edición única que ha reunido a 33 prestigiosas galerías internacionales, coincidiendo juntas por primera vez. Ya habían pisado y dejado huella en ARCO y se quieren recuperar. La única española ha sido la de Juana de Aizpuru. Como novedad, este año no hay un país invitado sino 35 galerías vistas como invitadas especiales que se han quedado en 33. “Imaginando otros futuros” es la sección en la que se han aunado estas galerías.
Rogelio López Cuenca, «Still life».Galería Juana de Aizpuru
La obra de Rogelio López Cuenca «Still life» ofrece un efecto tridimensional variando el tamaño de los círculos. Una obra original y sorprendente.
ARCOmadrid es una Feria de primer nivel con grandes galerías y excelentes piezas, que destaca por la heterogeneidad en todo. Un evento que organiza muchos eventos a su alrededor: Foros, charlas, vídeos, visitas guiadas, premios…
Un encuentro entre galeristas, coleccionistas, artistas, marchantes, críticos y muchos espectadores curiosos entendidos o no en Arte. Si quieres estar al día de las últimas tendencias del mercado internacional de Arte Contemporáneo tienes que visitar ARCOmadrid. Solo unos pasos por delante está Art Basel Miami.
Esta 35 edición ha destacado por una oferta muy amplia, originalidad, soplos de aire fresco, mucha calidad a la vez que obras cada día más innovadoras vinculadas a las nuevas tecnologías o al arte electrónico. Un encuentro entre los artistas consagrados y nuevos talentos. Un evento que ayuda a descubrir a jóvenes artistas al margen de las modas o tendencias del mercado.
Pintura, escultura, obra gráfica, fotografía, Performance, videoarte, instalaciones artísticas…
Galería Vera Cortés, Lisboa (Portugal)
En estos dos últimos años en España hay más movimiento a la hora de invertir en Arte, dicen los expertos. Se habla de cifras desorbitadas, esta obra y la otra valen miles o millones de euros. ¿Se mueve tanto dinero en Arte? ¿Valen las obras lo que merecen? ¿Coincide el precio con su valor artístico? ¿Hay que pagar cantidades astronómicas por lo único y/o excepcional? Si las obras de arte hablaran, ¿qué dirían al respecto? Lo que pasa es que impera la ley de la oferta y la demanda, como en todo.
En ARCO han participado 221 galerías procedentes de 27 países, con una presencia destacable de Latinoamérica: 167 galerías seleccionadas por el Comité Organizador en el Programa General, 18 de la sección “Opening” y otras 18 del apartado “Solo Projects”, estas últimas dedicadas a explorar Latinoamérica.
Pedro Croft, de la Galería La Caja Negra
ARCO, sin la denominación actual ARCOmadrid, nació en 1982 y se celebraba en el Palacio de Exposiciones, en el Paseo de la Castellana nº 257; ahora tiene lugar en IFEMA.
La inauguración oficial de ARCO ha contado con la presencia de los Reyes de España, don Felipe y doña Letizia. Pasa el tiempo y no es de extrañar que a mí y a muchos se nos escape todavía la palabra Príncipes. La Reina Letizia en sus apariciones públicas congrega a mucha prensa, frente a la Reina Emérita, Doña Sofía, que tenía una presencia más discreta.
Escultura ‘Free Thinkers’, del estadounidense Tom Otterness, Galería Marlborough
Heimo Zobernig, Galería Juana de Aizpuru
La Reina Letizia con sus cambios de peinado y de look de manera continuada nos sorprende a todos. Iba muy estilosa con un pantalón de cuero negro de Uterqüe y una camisa básica blanca con chaqueta y maxi clutch rosa, muy bien combinados con el maquillaje labial rosa fucsia.
Siguiendo la línea del blog de Arte y Moda, el outfit de la Reina Letizia lo voy a combinar con tres cuadros de ARCOmadrid 2016, dos del artista austríaco Heimo Zobernig, de la Galería de Juana de Aizpuru, y otro de la Galería Carreras Múgica ¿a ver qué os parece?…
Heimo Zobernig, Galería Juana de Aizpuru
Galería Carreras Múgica, Bilbao (Bizkaia)
La comitiva real formada por autoridades, galeristas, medios de comunicación y personal de seguridad hizo un recorrido por las galerías. Hacer una foto de cerca a los Reyes era el reto del día. En mi caso, reto superado, como podéis comprobar.
Paradas en los periódicos El País, ABC Cultural y El Mundo, así como en diversas galerías de arte del pasillo central, pabellon 7, y pabellón 9.
Miquel Navarro ha sido el artista que ha creado el espacio para el diario «El Mundo» bajo el título «Poder y deseo» con esculturas que reivindican la sexualidad expresada con cactus en las paredes y pinchos en el suelo.
Cabe destacar el 40 aniversario del diario El País, cuyo primer ejemplar salió a la venta el 4 de mayo del 76. En el stand, la nave de hierro, obra de la escultora y grabadora de San Sebastián Cristina Iglesias, proyecta sombras en la pared y en el suelo. Hacer un recorrido por la instalación resulta ser algo mágico y sorprendente.
El ABC cultural ha cumplido 35 años, igual que ARCO. ¿Hasta qué edad se es joven oficialmente? He leído que hasta los 35. Pues a partir de ahora ARCO supera la barrera de la juventud y comienza una nueva etapa más madura mirando el futuro con retos importantes, como ARCOlisboa.
ARCOlisboa es el nuevo proyecto de IFEMA y ARCO en Portugal. Un proyecto de dimensiones reducidas que se complementa a ARCOmadrid. El emblemático edificio del siglo XVIII de la Fábrica Nacional de Cordoaria acogerá este nuevo proyecto entre el 26-29 mayo de este año en el que aproximadamente 40 galerías españolas y portuguesas participarán en Lisboa, el nuevo Berlín.
En este post solo voy a hablar de lo que he visto. Lo más emotivo ha sido un reencuentro casual después de tres años y medio con Tatjana, la esposa del pintor, escultor y grabador Luis Caruncho, en el espacio del diario El País teniendo como testigo la impactante escultura de la artista Cristina Iglesias suspendida en el aire.
Caruncho, una personalidad en el mundo del arte por su obra y por su trayectoria profesional en la que ha ocupado cargos de responsabilidad en relevantes instituciones culturales, como ser el primer director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Objeto también de homenajes y premios.
Luis Caruncho expuso en Marbella en la Galería de Arte de Pedro Peña y este evento fue el primer post de mi blog que se ha convertido en un icono a nivel personal y profesional. Relacioné la geometría de su arte con el diseñador italiano Missoni. Os paso el link del post para quienes no lo habéis visto: http://www.celiaquijano.com/la-geometria-en-el-arte-y-en-la-moda-carunchoy-missoni/
Deseo ver pronto su obra en una galería o disfrutar de otra exposición suya porque considero que Caruncho es un genio del constructivismo. A Caruncho hay que buscarlo aunque está muy considerado es muy discreto y poco mediático, al igual que el decorador y diseñador de muebles Pedro Peña.
Tajtana, esposa de Luis Caruncho, es una mujer llena de bondad y sabiduría.
Como podéis comprobar, ARCOmadrid siempre me deja huella por las historias personales que vivo en este evento. Me encanta el constructivismo y el arte cinético, de modo que no podía dejar de visitar junto a Tatjana dos de las galerías que acogen estos movimientos artísticos, como la galería francesa Denise René y la galería española Cayón. Dos excelentes galerías de Arte.
René, viuda del pintor Víctor Vasarely, reconvirtió su taller de costura de París en una galería de arte en 1944, apoyada desde el principio por su marido Vasarely, considerado el padre del op art.
En la galería Denise René junto a una escultura del pintor y escultor español Francisco Sobrino
Luis Tomasello, Galería Denise René
Agam, Galería Denise René
Gun Gordillo, Galería René Denise
Mesa azul de Yves Klein con el famoso pigmento azul Klein, Galería Cayón
La mesa de Yves Klein también se puede adquirir en la Galería Cayón en color rosa y en dorado.
De ese encuentro providencial con Tatjana surgió que quedáramos otros días durante un rato en ARCO y ella me llevó a las galerías más importantes o curiosas, como la de Juana de Aizpuru, con quien tenía que hacerme una foto para el blog por el papel tan transcendental que ha tenido en ARCO como fundadora y galerista. Recordemos que la primera directora de ARCO fue Juana de Aizpuru, la relevó Rosina Gómez Baeza durante 20 años y, tras ella, desde 2010 ocupa el cargo Carlos Urroz.
Carlos Urroz, director de ARCO, en la rueda de prensa presentando a los medios de comunicación la Feria
Tuve que insistir un poquito a Juana para que posara conmigo porque coincidió que había más gente tras de mí interesada en hacerse fotos con ella. Juana de Aizpuru dijo textualmente: “He venido a trabajar y no a hacerme fotos”. Pues sí, doy fe que en ARCO, Juana de Aizpuru estuvo al pie del cañón en todo momento como os muestro en diversas imágenes, al igual que en todas las ediciones. Se la ve rigurosa y metódica en su trabajo. Para ella, es relevante la importancia artística del autor y la calidad de las obras, y , por supuesto, la imagen de su marca.
Tener fotos con algunas personalidades, como Juana de Aizpuru, para mí implican trabajo por el blog, no son para presumir o frivolizar en las redes que son cosas diferentes. Un blog que, gracias a vosotros, está en el ranking de los 100 mejores blogs de habla hispana en el apartado de moda -puesto 28-, de los prestigiosos Premios Bitácoras 2015.
Con Juana de Aizpuru
Os muestro una de las obras de la impecable galería de Juana de Aizpuru.
Jirí Dokoupil, Galería Juana de Aizpuru
Para mí este evento es una oportunidad de aprender y admirar obras de primer nivel, como las de Picasso, Miró, Jaume Plensa, Tàpies, Antonio López, Rafael Canogar (padre de Daniel Canogar) o Fernando Botero.
Miró, Galería de Leandro Cano
Jaume Plensa, Galería Lelong, París
Tàpies, Galería Guillermo de Osma
Antonio López, Galería Marlborough
«Mujer en la bañera», una obra valorada en 2,5 millones de euros.
Rafael Canogar, galería Álvaro Alcázar
Fernando Botero, Galería El Museo
Captaron mi atención las obras del artista granadino Manuel Rivera, uno de los fundadores de El Paso, que trabaja con mallas o telas metálicas tensadas en un bastidor que producen efectos de sombras.
Manuel Rivera, Galería Guillermo de Osma
Manuel Rivera, Galería Leandro Navarro
Ha sido un lujo conocer personalmente al artista audiovisual madrileño Daniel Canogar, en la galería Max Estrella que lo representa, un genio del arte electrónico. Para mí, es un Steven Spielberg en el arte. Así se lo dije. Como anécdota, contaros que me pilló sin los tacones que estaban en el guardarropa, ya que es alto no, lo siguiente, de altísima estatura y altísimo nivel como artista y me apuntan también que como persona.
Con Daniel Canogar
Daniel me contó que en su última obra se había apoyado en Google: En una pantalla vertical se suceden imágenes totalmente distorsionadas que tienen como nexo en común la misma búsqueda.
Una visita obligada es a la galería T20, codirigida por Nacho Ruiz y Carolina Parra, en la que coincidí con la artista Sonia Navarro, a la que representan, junto a FOD, Víctor Jaenada. (hermando del actor Óscar Jaenada), entre otros.
Con la artista Sonia Navarro delante de su obra
He presenciado dos “Performance”. Gusten o no son algo que han dado que hablar.
Por un lado, la Performance de la galería Luis Adelantado de Valencia, titulada “The Gold Series: Madrid Chapter” de cuatro horas de duración en las cuales el artista Ivan Sikic (Perú, 1983) recorrió los pasillos de ARCO acompañado de Mohamad Karaman, un joven estudiante de ingeniería sirio refugiado político en 2013. Es la tercera entrega de una serie.
Karaman camina de espaldas mientras Sikic le aplica láminas doradas sobre su piel desnuda, todo pasa en silencio con semblante recogido y paso tranquilo. El papel de oro toma como punto de inspiración la práctica y filosofía japonesa del Kintsugi, consistente en reparar vasijas rotas de cerámica usando una mezcla de lacre y oro.
Según el comisario Jorge López Canales:
“Cual piezas de cerámica, cada vida humana es un cúmulo de golpes y frustraciones, miedo e impotencia ante la transitoriedad de las cosas y de la vida misma».
ARCO también constituye una plataforma de reflexión, en este caso sobre la crisis de los refugiados que se lanzan al Mediterráneo con botes precarios. En 2015, alrededor de 2.500 personas murieron ahogadas en el intento.
Por otra parte, os comento la Performance de «El Beso» en la galería Marian Goodman. En una sala oscura se perciben sombras blancas que se mueven. Descubres poco a poco que es una pareja de actores desnudos que se besan en distintas posiciones, acostados, de rodillas y de pie. Se destapa, nunca mejor dicho, todo el tinglado a los 8 minutos que es lo que dura la representación. A mí, casi al final, me dio la sensación de ser una holografía. ¿Estáis bien?… Preguntaba una azafata a los actores en medio de la oscuridad. Me pareció algo inquietante y curioso. No nos permitieron hacer fotos ni vídeos.
Creaciones de Baldessari en la Galería Marian Goodman
Dicha Performance está inspirada en los besos más famosos de la historia del arte, Klimt, Munch, Rodin…
En ARCO me divierte ver los cuadros de Julian Opie, un imprescindible de esta Feria.
Julian Opie, Galería Mario Sequeira
Me he parado en obras que tienen alguna relación con la moda o los tejidos, al tratarse este blog de Arte y Moda.
Bolso de Eduardo Arroyo, Galerie 1900-2000 París (Francia)
Jannis Kounellis, Galería Giorgio Persano, Torino (Italia)
Galería Cristina Guerra, Lisboa (Portugal)
Galería Cristina Guerra, Lisboa (Portugal)
Susy Gómez, Galería Filomena Soares Lisboa (Portugal)
Mona Hatoum, «Hair Necklace (wood)», 2013
Collar elaborado con pelos en la Galería Chantal Crousel
Ulla Jokisalo, Gallery Talk Persons
Nieves Alvárez en ARCOMadrid 2016
Coincidí con la modelo y presentadora de televisión Nieves Alvárez, mientras se paseaba por la pasarela del Arte y se hacía fotos junto a un cuadro de la Galería Javier López & Fer Francés aproveché ese momento para hacerle algunas fotos también.
Galería Javier López & Fer Francés
El look de Nieves Alvárez, con una blazer con rayas verticales blancas y negras, le combinaba perfectamente con dos cuadros de la Galería Parra&Romero que veis abajo.
Con Carmen Lomana me crucé en uno de los pasillos de ARCO mientras ella atendía una llamada de teléfono y le hice algunas fotografías.
Carmen Lomana, experta en moda
Os propongo algunas obras transgresoras.
Amor
Dorothy Iannone, Galería Air de París
Transexualidad
Escultura de Juan Muñoz en la Galería Elvira González
Estas son algunas obras con las que he sentido una conexión especial:
Obra del artista búlgaro Nedko Solakov, Galerie 1900-2000 París (Francia)
Victoria Civera, Galería Moisés Pérez de Albéniz
Galería El Museo , Bogotá (Colombia)
Mathias Goeritz, La Caja Negra
Manuel Franquelo, de la Galería Marlborough
Son imágenes a tamaño real, estáticas, planas, que se perciben como formas tridimensionales.
Obra de Taravat Talepasand, en Beta Pictoris Gallery
Galería Mai 36 Galerie, Zurich
¡¡A toda luz!! Me encanta el Arte con neón.
Galería Kewenig, Berlín (Alemania)
Obra de Priscilla Monge, Galería de Luis Adelantado
Galería Barro Arte Contemporáneo
Obra «Sin título» de Nicanor Aráoz, Galería Barro Arte Contemporáneo
Galería Nathalie Obadía, París (Francia)
Galería Nathalie Obadía , París (Francia)
Me encantan las figuras geométricas relacionadas con el Arte pero cuando se aplican a la vida privada sigo a pies juntillas la sabia reflexión del escritor, poeta y dramaturgo Mario Benedetti.
«En la vida hay que evitar tres figuras geométricas: los círculos viciosos, los triángulos amorosos y las mentes cuadradas»
Sala VIP
La Sala VIP ha sido un espacio diseñado por la arquitecta Izaskun Chinchilla Architects, ganadora del IV Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala VIP, convocado por la revista AD España y ARCOmadrid, bajo el patrocinio de El Corte Inglés.
En la decoración vimos el encanto que se produce con la mezcla de culturas: Oriente y Occidente, la sofisticación y lujo con la rusticidad ecológica.
Premio Audemars Piguet
En el interior de la Sala VIP está la obra del artista de Madagascar (África) Joël Andrianomearisoa, ganador del IV Premio de la firma de relojes de lujo Audemars Piguet a la producción de una obra de arte.
El artista africano, representado por la galería Sabrina Amrani, expuso su trabajo «The Laberynth of Passions» junto a elegantes relojes de la marca Audemars Piguet expuestos en vitrinas.
El artista africano galardonado iba vestido por el diseñador malagueño David Delfín
Premio NH Collection
El II Premio NH Collection de Arte Contemporáneo ha premiado al artista David Magán, de la Galería Cayón, cuya obra se incorporará a la colección privada de NH Hotel Group y estuvo expuesta en el espacio de NHSo Collection en la Sala VIP.
Premio illy Sustain Art
El artista brasileño Felipe Cohen, uno de los cuatro finalistas participantes en la sección Solo Proyects, es el ganador del Premio illy Sustain Art, con 15.000 euros como premio y la participación en la plataforma de difusión online www.illySustainArt.org.
La artista japonesa y viuda de John Lennon Yoko Ono ha diseñado unas preciosas tazas de café que se pueden comprar en la tienda on line.
La obra ganadora del concurso de Solan de Cabras, uno de los patrocindores de ARCO ha presentado su innovador y refrescante espacio en el que hemos degustado cocteles con mucho arte.
ARCOmadrid tiene como reto una nueva Ley de Mecenazgo y que el IVA no sea tan alto (21%), según Carlos Urroz, director de la Feria. Lo mejor está todavía por llegar. Un dato más: El país invitado el próximo año será Argentina.
¡¡ A por otros 35 años más!! ARCOmadrid pinta bien.
