Así viví yo el MMOD 2014, Murcia Open Design, un Festival multidisciplinar de Moda, Arte y Diseño, en el que se han dado cita destacados profesionales de ámbito nacional y regional. Un proyecto de lo más innovador en nuestro país. Se trata de una iniciativa del Ayuntamiento de Murcia, a través de la Concejalía de Turismo en colaboración con la Fundación Murcia XXI (Diseño y Moda), dependiente de ella.
Desobedece las reglas, DISOBEY THE RULES, es el lema oficial del MMOD 2014. Un evento lleno de sinergias en el que se han dado la mano futuros talentos con los ya consagrados.
En su Tercera Edición me ha llamado la atención el aumento de las marcas patrocinadoras que ha propiciado un mayor nivel y calidad en todos los actos y en los artistas participantes. IKEA, marca internacional, ha apoyado este Festival, junto al Grupo Huertas Concesionario Dimóvil, Smart-Mercedes-Benz, que ha presentado sus últimos modelos Smart, pero hay muchas más que se han involucrado.
Me alegro de haber estado en este evento porque estaba, como los niños pequeños, entre pito y gorgorito, no sabía si asistir a un Workshop sobre Comunicación de moda y lujo que organizaba la revista Telva, en Madrid, que coincidía con estas fechas o acudir al MMOD. Tenía que tomar una decisión y la agencia Mic Rocamora en colaboración con Claudia Martínez, directora de la revista Shopper Magazine, al incluirme en un Bloggers Meeting, una novedad este año, me dio el empujón definitivo.
Dicha iniciativa incluía un taller, pase para ver todos los desfiles y visita a las instalaciones de Mustang en Elche, concretamente a una de sus seis marcas, MARIAMARE. Muy agradecida y satisfecha por haber disfrutado de esta enriquecedora experiencia que me ha dado la oportunidad de conocer y reencontrarme con compañeras “bloggers” y estar al tanto del proceso de diseño creativo de una popular marca de calzado.
Próximamente, le dedicaré un post solamente a MARIAMARE, marca patrocinadora, porque tiene una maravillosa Galería de Arte y, como sabéis, el Arte&Moda es la esencia del blog. Os va a sorprender como a mí.
El MMOD incluye: conferencias, concursos, exposiciones, talleres, desfiles, fiestones… y alguna que otra resaca cultural que todavía nos invade.
Una representación de la Galería T20
El diseñado Pedro Lobo, una revelación en el MMOD
Pedro Lobo junto a la diseñadora Constanza Mas
Con la intención de conocer a todos los artistas participantes y tener una visión global del evento contada de primera mano, asistí a la multitudinaria rueda de prensa que se celebró en Cajamurcia. Os muestro unas imágenes de esta convocatoria para que veáis el ambiente que se respiró y la bonita decoración realizada por IKEA.
Nacho Ruiz, codirector de la Galería T20
Algunos de los artistas que han participado en el MMOD
En la rueda de prensa había medios de comunicación nacionales e internacionales
Agatha Ruiz de la Prada, apasionada del Arte y la Moda
A Ágatha Ruiz de la Prada le cayó en sus manos la revista Shopper Magazine
De izqda. a dcha. Las periodistas Ángeles y Ana García Salvago
La diseñadora Ana Locking, un gran talento consagrado
CONCURSOS
Los concursos son la plataforma ideal para darse a conocer en todos los ámbitos. En el MMOD se han celebrado tres:
– DISEÑO DE MODA, patrocinado por Dimóvil. Raimundo Valencia ha resultado ganador del concurso ‘IKEA MODA 02 AWARD’!. Sagrario Escribano, en representación de IKEA Murcia, le hizo entrega del premio consistente en 1.000 euros en productos IKEA.
– DISEÑO GRÁFICO, patrocinado por ECOLIFE FOOD. Javier Lopez del Cerro ha sido el ganador del premio de diseño gráfico ‘EMERGING DESIGN’.
– DISEÑO DE OBJETO, patrocinado por IKEA. Ha consistido en una muestra de 40 objetos de Ikea, concretamente, la silla IVAR, que ha sido intervenida por 40 artistas, y se ha ubicado en la Plaza de Santo Domingo. La silla IVAR ganadora ‘ALL-IN-ONE’ ha sido la intervenida por “La Errería * Architecture office”.
CONFERENCIAS
Las Conferencias del MMOD son una buena oportunidad para aprender mucho con los mejores profesionales. Me defino como Agatha Ruiz de la Prada: “Permanezco siempre en continuo aprendizaje”. Se han abordado cuestiones del sector de la moda y del diseño. Destacando en este apartado, las intervenciones sobre arte y moda de Ana Locking, Juan Vidal y Ágatha Ruiz de la Prada.
Ana Locking conquistó al público en su conferencia
Colaboración del diseñador y creativo japonés Takashi Murakami para Louis Vuitton
El diseñador Juan Vidal, un gran gancho en el MMOD
Ágatha Ruiz de la Prada enamoró con su personalidad y en la pasarela con sus creaciones
Tomás Peña disertó sobre fashion film, mientras que Daniel Levé, director de arte on-line de MANGO, habló de su experiencia en la firma, y Javier Jaén abordó el diseño gráfico con mucho sentido del humor.
Tomás Peña, un crack en el sector audiovisual
Javier Jaén
Otras dos conferencias muy interesantes versaron sobre Gráfica y dirección de Arte Editorial. Una a cargo de los tres responsables de la revista NEO2: Javier Abio, Ramón Fano y Rubén Manrique, que ha cumplido 20 años de vida.
Los tres integrantes de NEO2
Por su parte, el director y editores jefe de la revista FUCKING YOUNG + VEIN: Eduardo, Adriano y Estel Vilaseca, nos pusieron al día de toda su trayectoria profesional al frente de sus tres revistas, de hombre, mujer y gastronomía, impresas en papel de alta calidad, con un diseño, formato y fotografía que la convierten en objeto de coleccionistas. Fucking Young es una revista para hombre semestral ,vale 15 euros, y se puede encontrar en las principales ciudades de España. Yo ya tengo la mía.
Los tres responsables de las revistas FUCKING YOUNG + VEIN dieron una conferencia magistral para profesionales de la comunicación. Un 12 sobre 10.
EXPOSICIONES
SALA ENFÁTIKA
Yo pinté mi corazón flechado con mis iniciales en el mural artístico del MMOD
En la Sala Enfátika, vimos la exposición ‘NEO2, Open Files’, una muestra que recoge en imágenes los 20 años de la historia de esta publicación madrileña. Me ha encantado por el continente y el contenido y os la recomiendo a todos.
Allí estaba pinchando Pascal Moscheni como DJ set. Que no falte la música, un buen gin tonic, una degustación gastronómica y mucho chico guapo, modelos, claro.
A la dcha. Javier Abio, coeditor de Neo2 magazine
Se muestran algunas prendas de moda de diseñadores, como La Casita de Wendy, Amaya Arzuaga, Leandro Cano…
Pilar Martínez, directora de la Fundación XXI, Diseño y Moda
GALERÍA T 20
La Galería T20, siempre sorprendiéndonos en cualquier evento cultural. ‘Atrévete si quieres a no hacer nunca lo que debes’ es el título de una colectiva y provocadora muestra de arte contemporáneo de seis artistas nacionales e internacionales: Pepo Salazar, Víctor Jaenada, Joan Morey, Abdul Vas, Alejandro de la guerra y Jorge León.
Con la diseñadora Ana Peyres, muy fan
Pepo Salazar, nacido en Vitoria-Gasteiz (1972), vive y trabaja en Paris. Desde 1990 trabaja principalmente en instalaciones, video, video-performance, fotografía y música. Fundador y comisario de BIZIAK espacio. Es el representante español de la próxima Bienal de Venecia y el autor de la obra de los recipientes cuyos contenidos están esparcidos en la expo de T20. Inconformismo creativo al más alto nivel.
Claudia Martínez, directora de la revista Shopper Magazine, muy bien acompañada
Nacho Ruiz y Carolina Parra, propietarios de la Galería T20, han editado un fanzine de lo más punky con tapas de papel de lija para esta exposición a fin de que sirva para coleccionar.
Para Nacho Ruiz, hay que traer lo de fuera a Murcia y lanzar lo de Murcia fuera. Hay que darle la vuelta a la cosas y salirse del patrón establecido.
Victor Jaenada. Los cocos son como mis cojones, peludos, negros y marrones. 2013. Acrílico y pelo sobre tela. 190 x 190 cm.
Amigas de una de mis tiendas favoritas, Atelier MYE, que tiene la exclusiva en Murcia de la firma Beatriz Peñalver
El crítico y comisario de artes visuales y sonoras José Manuel Costa, autor de un texto del prólogo del fanzine de dicha exposición, puso música a la Opening Night de la inaguración que continuó luego en el Bar Ocio que está enfrente de la galería. El otro texto es de Héctor Tarancón.
JM Costa
La obra del colectivo “Miderrota”, titulada FUCK ART, LET´S FUCK, se puede contemplar en la fachada de T20, una muestra más de Arte Urbano del MMOD. Excelente sinergía. Proyecto derivado de la frustración, busca el filo entre la comunicación y la expresión.
Miderrota. Fuck art let’s fuck. 2014. Neón y papel impreso sobre fachada T20.
Una obra que tiene un punto “punk” que se aprecia en la iconografía de las letras.: “Hacer lo que no debes, hacer lo que no puedes. Expresar libremente tus ansias y deseos, con libertad. Quitar la máscara, decir lo que quieres. Mi libertad termina cuando empieza la tuya, si te incomodo te jodes”.
De izqda a dcha, Chantal, Gracia y Carmen, equipo de primera
La diseñadora Miriam Torres
Como anécdota, contaros que una estudiante de segundo de Bachillerato de Artes Plásticas, Mª Ángeles Guinea, colgó un dibujo en T20 fuera de cartel para expresar sus sentimientos de angustia respecto al mundo y a la sociedad, de frustración e inconformismo. Una manera de luchar por medio de la expresión artística. Se lo dejaron la noche de la inaguración pero ya se lo han retirado.
EL SINO (Boceto)
Para Mª Ángeles Guinea, “solamente nos dejamos absorber por esa bola oscura que he figurado en el boceto, que no nos deja ver, accionar y que nos lleva a la nada. Estamos presionados por el miedo y la amenaza”.
TALLERES en LOS MOLINOS DEL RÍO. CABALLERIZAS.
Muy productivo el taller sobre comunicación digital impartido por Micael Rocamora, patrocinado por la marca INSIDE, que por cierto, nos regaló una manta-capa preciosa, un must-have de esta temporada otoño-invierno 2014/2015, además de una fragancia muy agradable. Micael, responsable de la agencia de comunicación que lleva su nombre Mic Rocamora, explicó que una vez que has creado un blog es fundamental establecer objetivos y estrategias, cuidar el diseño y publicar contenidos de calidad. Hizo alguna sugerencia que me ha hecho reflexionar.
Seguidamente, Claudia Martínez, directora de la revista Shopper Magazine, de la que soy seguidora, impartió un taller sobre cómo influyen los medios de comunicación y las revistas de moda en el lanzamiento y en el éxito de una marca, que fue muy participativo y ameno. Dio algunas claves para que los diseñadores de moda mejoren su comunicación, clave fundamental para darse a conocer, y mencionó herramientas fundamentales como las agencias de comunicación, bloggers, la imagen de las famosas, revistas especializadas, showroom, pop up, así como nuevos canales de comunicación.
El resto de talleres programados se realizarán hasta el 7 de diciembre.
DESFILES
Los desfiles se celebraron en el Palacio Almudí, un edificio histórico, que alberga la Concejalía de Cultura, el Centro de Arte Almudí y el Archivo Municipal de Murcia. Estamos ahora en la Sala de Exposiciones y el artista murciano que ahora está exponiendo hasta el 6 de enero es Carmelo Trenado.
La exposición ‘Carmelo Trenado. Besos de lluvia’ consta de una selección de pinturas y fotografías del artista murciano. Concretamente, son 19 obras, en las que en su mayoría destaca por el empleo de una técnica mixta sobre madera, y algunas con técnica mixta sobre papel de algodón.
En lo referente a las fotografías, el número asciende a treinta y la mayor parte son a color. Se encuentran en la primera planta. El artista las define como «espacios y/o situaciones posibles».
He de destacar la exquisita decoración realizada por parte de IKEA, desde la alfombra, pasando por la iluminación, hasta las útiles sillas para los asistentes.
Agatha Ruiz de la Prada
Voy a vincular el desfile de Agatha Ruiz de la Prada con las sillas IVAR de IKEA personalizadas por artistas, para competir en un concurso, por la creatividad, colorido y originalidad que tienen en común. Moda&Arte Urbano.
Ágatha Ruiz de la Prada en su desfile transmitió alegría, buen rollo, sus estampados reflejaban su particular visión de la moda, junto a temas de música de la década de los 80, como la canción de Pedro Marín “Aire, aaah, soy como el aire, aaah, pegado a ti, siguiéndote al andar. Porque te juro que soy aire. Soy como el aire pegado a ti, no puedes escapar…”. Así es ella, rebelde pop con una fuerte personalidad creativa.
La silla IVAR ganadora ‘ALL-IN-ONE’ ha sido personalizada por “La Errería * Architecture office”.
Estampa-2 es una colección divertida, llena de color para una mujer moderna, libre y arriesgada. El sentido del humor es una seña de indentidad de esta diseñadora. No nos ha dejado indiferentes y ha llamado mucho la atención su vestido de novia con aro.
Los niños pequeños son los que le han apoyado siempre, no la revista Vogue y no ha pagado en prensa especializada para salir, así lo dijo en rueda de prensa. “Siempre te apoya quien menos te esperas y todos los apoyos son fenomenales”. “Ser tú mismo, tener un estilo propio y atreverte con tus ideas” es su consejo.
De familia de arquitectos, su padre era uno de los mejores de aquella generación. Quiso ser pintora pero la pintura tiene mucha soledad mientras que la moda te da una felicidad inmediata, según explicó en rueda de prensa.
Pedro Lobo
Pedro Lobo presentó una cuidada colección ‘Historia nº 1’, una colección muy aplaudida y comentada favorablemente. Ha sido, sin duda, una gran revelación en el MMOD. Así lo he percibido.
Estudió en la Escuela Superior de Diseño de Murcia la especialidad de Moda, luego se ha seguido formando en IEDE, Istituto Europeo di Design, de Madrid y en el Instituto Marangoni de Milán. Ha trabajado como diseñador para Ion Fiz, Titis Clothing y la Compañía de teatro La Tristura. También, como estilista para publicidad, cortometrajes y videoclips de grupos de música como “La Buena Vida”.
Comenzó con la firma Pedro y el Lobo con la que presentó dos colecciones: Instrumental y Bosque, en la Pasarela Mustang del F.I.B. (Festival Internacional de Benicassim) y Pasarela Abierta en Murcia, respectivamente. Fue seleccionado dentro del programa Generación de la Región de Murcia en la especialidad de moda, y se le concedió una beca para desarrollo de proyectos de jóvenes creadores.
Actualmente, está centrado en un nuevo proyecto PEDROLOBO, nombre bajo el que presentó la colección «Historia nº1» SS15, bajo otro concepto, otra imagen. “La colección habla de la transición de una etapa a otra, cómo reflejo todo lo que me ha inspirado mientras ésta sucedía, desde la música que ha sonado que ha sido importantísima, hasta el espacio en el que se ha desarrollado todo, en este caso la paleta de color de la colección es la del suelo hidráulico de mi estudio”.
Texturas, acabados sutiles y detalles escondidos con un trasfondo oscuro o cortes muy estudiados definen esta primera colección del proyecto, según Pedro Lobo.
Tras el desfile, me ha comentado que el trabajo duro tiene su recompensa y está muy contento por la respuesta de los asistentes al desfile. Ahora está un poco en una nube postdesfile, pero sin separar los pies del suelo y dispuesto a seguir trabajando a tope en este proyecto. ¡¡Enhorabuena Pedro!! Muy fan, tras ver tu impecable trabajo.
Xavi Reyes
Xavi Reyes es un estilista-diseñador catalán afincado en Madrid. Con su colección titulada ‘SS15’ mostró un universo melancólico inspirado en la lluvia. Un verano pasado por agua dónde la nostalgia lo inunda todo. Azules, grises y blancos tiñen prendas de rigidez inesperada y personalidad propia.
Juega más con siluetas, colores y texturas que con el propio diseño. Destaca por un estilo minimalista, con prendas monocromas o bicolores, tonos neutros y patronajes estructurados. En su caso, lo menos es más. Sus prendas son unisex.
Xavi Reyes, en 2008, se trasladó a Madrid para formarse en la Escuela de ARTE10. El primer año trabajó como asistente en el taller de Roberto Piqueras y empezó como estilista en TENMAG. Más tarde entró en el taller de Carlos Díez. Continuó su educación en la londinense Central Saint Martins-University of the Arts of London.
Tiene un enfoque moderno del diseño, se inspira en gran medida en el futuro, la juventud, la tristeza y la cultura de la calle.
La consagrada diseñadora murciana Paula del Vas, que lleva diseñando más de 15 años, presentó variadas propuestas de trajes de novias para 2015. Ha lanzado su primera línea prêt á porter de fiesta y novia Emem by Paula del Vas, la cual ha exhibido estos dos últimos años en la pasarela Cibeles Madrid Novia. Vestidos atemporales que sacan a relucir el lado más femenino y arquitectónicamente perfectos.
Leonor Pando
Voy a fusionar las prendas del desfile de Leonor Pando con algunas obras de la exposición de arte de Carmelo Trenado.
La jovencísima diseñadora murciana Leonor Pando, con tan solo 20 años, ha desfilado en la última edición Samsung Ego en MBFWM Madrid, con su colección ‘LPMEDITE21’. Ha tenido una carrera meteórica y su colección me ha sorprendido gratamente. Prendas con estampados entre dibujos y acuarelas. ¡¡Muy artística y elegante!!
Leonor Pando estudia Diseño de Moda y un Máster de Diseño Textil en el Istituto Europeo di Design, Madrid, donde fue tutora de taller moda, realizó prácticas con Alma Aguilar, Yono Taola y Alvarno, y trabajó en Franc Sarabia, entre otros.
Esta colección de Leonor Pando tiene una progresión en color y unos tejidos que hacen que tenga un valor artesanal. Los materiales están trabajados con técnicas tradicionales: bordados, vainicas, punto de dos agujas, teñidos y pintado sobre tejido.
El color es neutro y engamado, de tonos tierra a azules grisaceos. Formas en T, rectángulos superpuestos y fruncidos en prendas amplias en forma de pliegues.
En el caso de Juan Vidal voy a mezclar sus prendas con elementos arquitectónicos del Palacio Almudí, un edificio histórico del siglo XV .Sumando ARTE, con mayúsculas.
Juan Vidal, es un diseñador ARTISTA con todas sus letras, un emblema del diseño nacional, un súper top. No me puede gustar más. Presentó la colección ‘A girl named Alex’.
Juan Vidal nació en Elda en 1980. Al acabar el instituto se trasladó a Barcelona para estudiar Bellas Artes, pero le atrapó la moda. Debutó con su firma, Juan Vidal, en la Pasarela de Barcelona. Un año antes había conquistado el premio MODAFAD. Después llegó la pasarela de Valencia, el EGO de Cibeles y, en 2013, su participación en MBFWM.
No ha llegado a desfilar en 080 Barcelona porque no lo han considerado tan vanguardista, aunque él considera que tiene un estilo moderno.
Le ha sido otorgado el Premio ‘Who’s On Next’ por parte de Vogue España e Inditex. Doblemente galardonado con el premio ‘L’Oreal a la mejor colección’ en Mercedes Benz-Fashion Week Madrid (primavera verano 2014 y otoño invierno 2015).
En su propuesta destaca el estampado con fresas, inspirado en la legendaria chaqueta de Paul McCartney que usó en 1973 durante la gira por Estados Unidos, conocida como «Strawberry Fields Jacket».
Fresas de todos los colores y tamaños adornan sus prendas muy bien terminadas, confeccionadas en seda, popelina y piel, con patrones lineales muy limpios y estructurados.
Juan Vidal, hijo y nieto de sastres, posee un taller en Elda. Hace sus propios estampados lo que le permite muchas posibilidades creativas. Relaciona técnicas artísticas, como los dibujos de las fresas de McCartney, con la ropa. Considero que poder incluir tus propios estampados en tu colección tiene un valor único, le das personalidad y alma a tu ropa.
He tenido la oportunidad de conocer a su madre, Gracia, un cielo, que ha estado acompañada de Carmen Duran, propietaria de su propia agencia de azafatas, que ha participado en el MMOD, junto a las agencia Monroe Models, de Murcia, y otra de Madrid. Iban hechas una piña junto a otra amiga francesa, Chantal. Tres mujeres maravillosas que he tenido la suerte de conocer en la conferencia de Juan Vidal, ya que estaban a mi lado.
Ambiente en el desfile
Vanessa Hernández Verdú, directora artística del MMOD
Los tres integrantes de las revistas FUCKING YOUNG +VEIN disfrutando de los desfiles
El ambiente en los desfiles es muy bullicioso y divertido y te da la oportunidad de conocer a gente nueva que merece la pena. Me encanta ver looks diferentes y alternativos.
Quienes me conocen bien saben que yo hablo con todo el mundo por mi personalidad sociable y comunicativa. Y como periodista, me gusta preguntar para aprender y dar una información veraz. Mi madre me decía: “Hija mía, es de sabios preguntar cuando algo no se sabe”.
Antonio Navarro Fernández, colaborador del MMOD
En este evento he conocido a la estilista argentina y diseñadora de alta costura Débora Velasquez que viste a Miss Bélgica, Miss Universo y Miss Mundo.
También, a la artista Sonia Navarro, a la que admiro con toda mi alma, y ahora más, porque me ha encantado cómo es, su sencillez y naturalidad. Enseguida la identifiqué físicamente por su peculiar pelo. Es que es una artista de los pies a la cabeza. Recuerdo su obra de arte urbano con las sillas de IKEA a modo de escultura en la fachada de la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Murcia en la edición anterior del MMOD 2013. ¡Impresionante!
He vuelto a coincidir con Ana Domínguez, del blog “La Esencia de la Moda”, que conocí en Marbella gracias a un encuentro WLOGGERS, quien iba a acompañada de Ana M Carrillo, que tiene un blog llamado «Tendencias en la Pasarela».
Además, he visto a Rosario Parra, hermana de Carolina Parra, propietaria de la galería T20, que me contó con entusiasmo su bonito proyecto como diseñadora para ropa de bebé, con la marca Ro Babies, que se puede comprar en el centro de Murcia en un Atelier en la c/González Adalid, 13- 1ª puerta 2. Tiene mucho gusto y realiza unas prendas exquisitas.
Por cuestiones meteorológicas, el desfile urbano MMOD-MUAC, Asociación de Comerciantes de Murcia, previsto en la calle, en el centro de la ciudad, se trasladó al Palacio Almudí, en el que diversos comercios aportaron diversas propuestas para este invierno: De&De, MOMO, Woman, Pura Alma…
Titis Clothing
Muy bonita la colección de las tres hermanas diseñadoras murcianas Titis Clothing de la próxima temporada primavera-verano 2015, inspirada en México. Poseen tienda en el centro de Murcia, os aconsejo que la visitéis si os gusta la ropa de estilo vintage y naif. Además, visten a madre e hija a juego.
El broche final lo puso la diseñadora murciana Ana Peyres que presentó siete prendas compuestas por dos piezas urbanas con el título ‘NET to NET’. Ella fue la última en desfilar y es el último recuerdo que tengo de este evento. Peyres es una ganadora como lo ha demostrado en la reciente Maraton de Nueva Yor, tras llevarse una medalla. En la pasarela, hizo desfilar a las modelos rápido y nos quedamos con ganas de más.
PEYRES demostró una vez más su talento creativo, rompedor e innovador, fuera de todo convencionalismo. Muy fan de todos sus diseños y de sus bolsos Belter, que son preciosos.
Ana Peyres ha cursado estudios universitarios en la Escuela Superior de Diseño de Moda de la Región de Murcia. Tras dar sus primeros pasos en empresas del sector, con largas estancias en China y asistir a muchas Semanas de la Moda de Londres, Ana Peyres inicia su trayectoria en solitario creando su propia marca en 2013: PEYRES.
Ana Peyres estaba guapa y estilosa con una sudadera color plata que me ha enamorado. Me la imagino en una pasarela vanguardista, como un 080 Barcelona, por poner un ejemplo, porque su moda no está dentro de los patrones comerciales, muy a la vanguardia, acorde con el espíritu de DISOBEY RULES.
Bueno, tras cuatro intensos días de MMOD, me quedo con muchos recuerdos imborrables y con nuevas personas en mi agenda personal y laboral, porque en mi opinión, la moda está para divertirse, y lo más importante son las experiencias vividas, no la cantidad de ropa, zapatos o bolsos que acumulamos en nuestro armario. Yo ya no quiero vivir para el armario.
Pero esto no acaba aquí, el siguiente post del MMOD estará lleno de talentos emergentes nacionales y regionales con la Pasarela On Award. No me olvido de las nuevas hornadas de diseñadores creativos que necesitamos AHORA.
C O N T I N U A R Á
ENHORABUENA X EL POST!!! Menudo trabajo y fotazas!!! Fundamental para todo el que no haya ido al Mmod, y para todos una GOZADA!!!!
Hola Ana. Ante todo,¡Enhorabuena por tu colección!. Han sido 7 piezas elegantes, a la par que rompedoras e innovadoras. Y tus bolsos Belter le dan un toque sofisticado. Winner!!