En este post voy a hacer una especie de collage de la Tercera Edición de MMOD, Murcia Open Design, 5 días de convivencia entre arte urbano, moda y diseño. Una iniciativa de la Fundación Murcia XXI, Turismo, Diseño y Moda, dependiente de la Concejalía de Deportes, Juventud y Turismo, con la colaboración de CajaMurcia.
Hoy es el último día y ha llegado el momento de hacer un balance. El arte urbano, los desfiles, las conferencias, talleres y exposiciones, se entremezclan con el objetivo de establecer sinergias creativas, incluso se instala un mercadillo del trueque para intercambiar ropa usada.
En el Real Casino desfiló la moda de Leandro Cano, Paula del Vas, Vivien Chong, y Titis Clothing, Constanza Mas, además de un desfile colectivo de Moda Española a concurso.
Leandro Cano
La porcelana adorna las prendas de Leandro Cano
Leandro Cano
Paula del Vas
Paula del Vas
Titis Clothing
Titis Clothing
Constanza Mas
Constanza Mas
Vivien Chong
Vivien Chong
El diseñador malagueño David Delfín ha participado como DJ en una fiesta en el patio azul del Real Casino de Murcia, que tiene un aforo de 150 personas, así que las entradas, que costaban 20 €, se agotaron enseguida. Además, exhibió una de sus creaciones en una de las exposiciones programadas que luego veremos.
Delfín se declara un apasionado del arte y la moda, de Internet, de las nuevas tecnologías, y de la venta online, una plataforma que, según él, hay que aprovechar ¡Qué razón tiene! La globalización y el avance vertiginoso de las tecnologías de la información están transformando el comercio mundial, aumentando las ventas online. Y yo me pregunto ¿qué proyectos tendrá Delfín en este ámbito?…
Se ofrecieron diversos talleres: Pelayo Díaz sobre el diseño de accesorios; Leandro Cano abordó el diseño de moda; Carmen Ramil disertó sobre los tres on (interruptores) en el diseño de moda; Gelen Jeletón realizó un taller de estampación textil y Gloom Studio sobre Workshop 3D; Paula Cánovas y Ernesto Naranjo sobre las Escuelas Europeas y Gema Requena trató de coolhuntinga-nethunting mundo 2.0. Os recomiendo su libro «Una coolhunter en New York».
Por cierto, a Carmen Ramil, diseñadora a la que admiro mucho por su exquisito trabajo, le realicé un post recientemente (ver link) http://www.celiaquijano.com/los-felices-anos-20-en-el-servicio-de-restyling-de-carmen-ramil/
Una de las principales novedades de este año es el MMOD-IKEA ARTE URBANO, sí, 10 artistas de distintas disciplinas se han reunido para crear innovadores escenarios creativos por diversos puntos de la ciudad: diseñadores gráficos, industriales, artistas plásticos y arquitectos. Todo ello bajo el patrocinio de la multinacional sueca IKEA.
El Premio IKEA Arte Urbano ha sido concedido a Alejandro Cerón, por la obra «Acumulación, Destrucción, Creación, Destrucción…», ubicada en la Plaza de los Apóstoles, junto a la Catedral. La instalación hace referencia a las contradicciones intrínsecas que hay en nuestras vidas y la diversidad en la manera de percibir la realidad.
Obra premiada de Alejandro Cerón
Os muestro ahora más imágenes de los demás espacios expositivos.
Galería T20. Eduardo Balanza, «Casa barata extensible» en el Mirador de Los Molinos del Río
Primer prototipo para una casa extensible y desmontable, adaptada a situaciones de emergencia de carácter temporal.
Vivien Chong
Galería T20. Sonia Navarro, «Himation», fachada de la Escuela de Arte Dramático y Danza
Como si de una gran costurera se tratase, Sonia Navarro imagina formas sacadas de patrones de costura.
Vivien Chong
Galería T20. FOD, «Estructura nómada. Chabola de lujo» Calle Oliver
Galería T20 .Yann Leto, «The Collector» en la Plaza Belluga
Moho Arquitectos, «Laboratorio Escénico» en la plaza Julián Romea
Paula del Vas
Colectivo Fresh Flesh, «Inflexión de Mezcolanza» en la Plaza Santo Domingo
Constanza Mas
Número 26, «La captura», en la calle Andrés Baquero
Miderrota, «Kong» en La Glorieta
También estuvo presente el arquitecto Pablo Carbonel junto a Pedro Girao, con su obra en el interior del antiguo Restaurante Hispano, un local actualmente cerrado.
Por su parte, Nacho Ruiz, Doctor en Historia del Arte y profesor de Universidad, quien dirige la Galería T20 junto con Carolina Parra, ofreció una excelente conferencia sobre Arte y Moda, Moda y Arte, que fue la que atrapó mi atención por tratarse de dos disciplinas que yo aúno en mi blog.
Su ponencia arrancó con esta pregunta ¿Cuándo es moda y cuándo es arte? Comentó que la obra de arte por definición no tiene un valor práctico ni funcional, mientras la moda sí lo tiene, para protegerse del frío y por estética. La moda y el arte, añadió, se retroalimentan desde el origen. Seguidamente nos hizo un recorrido histórico sobre ello.
Comparó la escultura griega del Aúriga de Delfos con las columnas del Parthenón, cuyo fuste es acanalado y sirvió de inspiración a las esculturas griegas. Como se puede apreciar, la túnica del Aúriga es un fuste estilizado que crea un efecto de color. Hay una hibridación, formando un triángulo: arquitectura, escultura y moda.
Se centró principalmente en el siglo XX, partiendo de esta premisa de la utilidad o no de la moda, Nacho Ruiz continuó su exposición citando a Sonia Delaunay, pintora y diseñadora francesa de origen ucraniano, casada con el pintor Robert Delaunay, artista de vanguardia. Una mujer con personalidad que no trabajó al dictado de su marido. La obra de arte se traspasa como concepto estético a la moda, realizando piezas tan interesantes como sus propios cuadros, algunas son esculturas vivas. Es una modista buscada por una determinada élite, pero principalmente es pintora. Las piezas las realizaba a mano.
Por un lado, Giacomo Balla, pintor y escultor italiano –uno de los fundadores del movimiento futurista- va a dar un giro en el concepto clásico de la obra de arte: pintura, escultura y arquitectura, definiendo el automóvil como una obra de arte.
Por otro, Man Ray, artista modernista estadounidense, que pasó la mayor parte de su carrera en París, introduce la fotografía como obra de arte. La moda es un complemento dentro de su lenguaje. El surrealismo está presente. Hace referencia al sueño con el vestido de canaladuras. Él y sus amigos son un reflejo de cómo se viste la vanguardia parisina.
En la II Guerra Mundial, una etapa decisiva en la que los artistas tienen una visión del mundo distinta. París deja de ser la capital mundial y se traslada a New York . Hay un fervor por el nacionalismo. Los artistas son hombres con pintura de acción. Las mujeres son un elemento residual. No se tiene interés por la moda: se parte del cuadro, se sigue con la reproducción en la tela y se termina con la realización del vestido.
Años 40-50, el arte no se va a implicar con la moda. Los modistos no usan elementos de vanguardia pero aparece Balenciaga, referente de la alta costura a nivel internacional, como diseñador vanguardista. Cocó Chanel en los años 50 fue también toda una celebridad.
Desde los años 50, con la evolución de las tendencias y la difusión de los medios de comunicación, son muchos los artistas que profundizan en el diseño de moda.
Y a finales del siglo XX irrumpe la Guerrilla Girls, un colectivo de mujeres artistas disfrazadas con máscaras de simios que protestaban contra la discriminación de la mujer, con ingenio y creatividad. Nacho destacó que es arte de guerrilla y que son parte de la historia del arte.
El siglo XX bebe ya del siglo XX. Es difícil encuadrar a los creadores actuales. La libertad creativa es máxima. En opinión de Nacho los artistas hacen cosas antitéticas, añadiendo que el sonido de la moda sería la máquina de coser en este siglo y que las mujeres han crecido cosiendo. Puso como ejemplo a Sonia Navarro, murciana, como heredera de esta tradición. Convierte sus creaciones en un elemento político. Utiliza elementos feministas y no renuncia a la parte estética de su trabajo.
En Arco 2010, su abuela, su madre y ella cosieron en directo un vestido con mangas que llegaban al suelo. Tres generaciones unidas. Sus abuelas fueron las primeras mujeres a las que vio cosiendo, según ha declarado ella. Realizó la misma rutina que en un día normal de trabajo. Con ello quiso reflejar la inmovilidad de la mujer en la sociedad.
Tras la conferencia, Nacho Ruiz tuvo la genial de idea de guiarnos por la exposición de la artista plástica Ángeles Agrela titulada “Fondo de armario”. Recoge obras que van desde 1999 hasta 2006. Son fotografías y diversos vestidos que formaron parte de series como “Camuflaje”, “Desaparecida en combate”, “Ajuste de cuentas” o “La elegida”.
Estos prendas apenas se han enseñado anteriormente, ya que no estaban hechos para ser piezas artísticas acabadas en sí mismas, sino como atrezzo para realizar las sesiones de estudio y las performances o escenas artísticas que posteriormente quedarían recogidas en las fotografías o los vídeos. Así que han quedado guardadas como fondo de armario, como piezas que no estaban destinadas a salir del estudio. Hay trajes imposibles que son para camuflarse y también uniformes de súper heroínas. Cada pieza tiene una historia.
Ángeles Agrela actualmente vive y trabaja en Granada (España) pero ha residido en Nápoles, La Habana y Berlín. Es una artista multidisciplinar que trabaja con el tejido, el vídeo, la fotografía, la pintura y el dibujo. Su trabajo siempre ha estado muy relacionado con el cuerpo y trabaja siempre con referencias al propio arte o al hecho de ser artista.
Desde 1994 ha celebrado más de 35 muestras individuales tanto en galerías privadas de España y Holanda como en Instituciones públicas de Italia, Francia, Alemania y España…. Y ha colaborado en exposiciones colectivas en Suiza, México, Berlín, Miami, Brasil o Nueva York.
El año pasado fue galardonada con el Premio del Público de las Artes Plásticas del Canal Sur. Y en 2010 con el Premio de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria.
Su obra se encuentra presente en las más importantes colecciones públicas del país.
La pintora madrileña afincada en Murcia Chelete Monereo también muestra una interesante exposición “Entretelas” a base de imágenes de uso cotidiano y prendas usadas, constituyendo un homenaje a las mujeres que nos precedieron con sus luchas y cuidados.
Y me despido con una exposición “20 MIRADAS DEL DISEÑO”, una propuesta de la diseñadora Ana Peyres, a quién dediqué también un post en mi blog (ver link) http://www.celiaquijano.com/los-dinamicos-y-divertidos-bolsos-belter-de-ana-peyres/
Ana Peyres
Moda y diseño gráfico se unen. Las mejores agencias de publicidad de la Región, junto a 10 diseñadores de moda nacional muestran sus trabajos en esta exposición. El día de la inauguración hubo modelos reales a modo de escultura, con música en directo y un casual food. Creatividad, calidad, pasteles de carne (típicos de la Región) para degustar, música y, sobre todo, un ambiente muy especial y muy acogedor porque Murcia es cálida en todo lo que se propone, no solo por su clima.
Han participado diseñadores como David Delfín, Pelayo Díaz, Paula del Vas, Paula Cánovas, Ernesto Naranjo, Vivien Chong, Carmen Ramil, Ana Peyres, Las Culpas, Pedro y El Lobo, Microcosmos, Constanza Mas...
David Delfín
Paula del Vas
Carmen Ramil
Pedro y el Lobo
Microcosmos
Las Culpas
Ernesto Naranjo
Paula Cánovas
Constanza Mas
Chaika
Asimismo, estuvieron presentes las agencias de publicidad Germinal, Portavoz, Insigna Creativa, Sublima Comunicación, Altamk, Moco, Atosío, y XKI.
Estas tres exposiciones mencionadas se pueden visitar hasta el 12 de diciembre en Los Molinos del Río. Si podéis, no os las perdáis, merecen la pena.
Mmod, Murcia Open Design, cada año, más innovador y creativo…
Celia, una vez más, tu post me ha encantado. He tenido la oportunidad de ver algunas de las cosas que me perdí esta semana, gracias!
Hola Ana. Gracias a ti por invitarme a la exposición «20 miradas del diseño». Aprovecho estas líneas para felicitarte por tu iniciativa para que esta expo se llevara a cabo, un excelente proyecto. También te doy las gracias por brindarme tu amistad. Un besazo gigante de los de verdad.
Impresionante trabajo de campo. He conocido estos días tu blog y aquí tienes ya un admirador. Felicidades!
Carlos, ante todo, agradecerte por tu granito de arena al hacerme algunas de las fotos que salen en este post, que han salido muy bonitas. Cada post lleva mucho trabajo pero también le pongo corazón. Pienso que el esfuerzo y el trabajo de campo tienen su recompensa. Valoro mucho tu felicitación al ser de un experto en el ámbito de la publicidad. Un abrazo.